민화에 끌리는 이유는 무엇인가요?
민화는 익명의 장인들이 평범한 가정을 위해 그린 민중 회화 전통 — 장수, 복, 액 막음의 소망을 담은 그림입니다. 같은 도상이 피부 위에 머물 때, 상징은 의뢰인과 문자 그대로 분리될 수 없게 됩니다. 그 친밀함이 핵심입니다.
최해솔은 한국 전통 회화와 현대 타투 예술의 교차점에서 작업하는 서울 기반의 타투 아티스트입니다. 민화에 영감을 받은 작업에 집중하기 위해 온실을 설립했습니다.
그는 2016년 민화 스타일 타투를 시작해 약 10년간 한국과 동아시아의 이미지를 작업해 왔으며, 2021년 온실을 설립했습니다. 그의 영향은 민화를 넘어 문인화와 일본 전통 회화 등 동아시아 회화 전반에 걸쳐 있으며, 전통을 그대로 흉내 내기보다 타투 안에서 새롭게 재구성합니다.
그의 작업은 민화, 사의(寫意), 문인화 — 정식으로 학습한 전통들로부터 영감을 받습니다. 그 도상학을 피부 위로 옮겨오는 작업을 합니다.
모든 작업은 아티스트와 의뢰인 사이의 조용한 대화로 시작됩니다. 상징은 의도를 가지고 선택되며, 구성은 개별적으로 디자인됩니다. 같은 작품은 두 번 만들지 않습니다.
영감
민화는 일본 이레즈미나 중국 수묵화와 어떻게 다른가요?
제가 느끼는 민화의 가장 큰 매력은 자유로움과 해학성입니다. 일본 이레즈미가 오랜 시간 발전해온 강한 구성과 규칙, 몸을 감싸는 흐름이 뚜렷하다면, 민화는 더 자유롭고 형태가 단순화되어 있으면서도 익살스럽고 인간적입니다. 중국 수묵화가 먹의 농담·붓의 기운·여백과 정신성을 중심으로 한다면, 민화는 더 선명한 색감과 상징, 장식성, 생활 속 소망이 직접적으로 드러납니다. 민화 속 동물은 완벽히 사실적이기보다 조금 과장되고 단순화된 형태를 가지는데, 그 안에 한국적인 유머와 따뜻함이 있습니다.
새로운 작업은 어떻게 진행되나요?
대화로 시작합니다 — 상징이 의뢰인에게 가지는 의미, 위치, 신체와의 호흡. 그 후 개별적으로 그리며, 플래시 디자인을 재사용하지 않습니다. 과정은 몇 주, 때로는 몇 달 걸립니다.
왜 새와 자연 상징인가요?
제가 가장 자주 작업하는 소재는 새입니다. 까치호랑이, 해태, 용, 닭, 호랑이처럼 상징이 강한 소재도 작업하지만, 최근에는 특히 새의 형태에서 많은 영감을 받습니다. 저는 의미를 먼저 정하고 시작하기보다 형태의 아름다움에서 먼저 끌리는 편입니다 — 깃털이 반복되는 방식, 날개의 구조, 무늬, 그 안에서 생기는 양감과 흐름을 관찰하는 과정이 좋습니다. 새는 몸의 움직임과도 잘 맞는 소재입니다. 날개와 꼬리의 선이 팔이나 등, 다리의 흐름과 자연스럽게 연결되어, 정적인 상징보다 움직임과 방향성을 만들기에 좋습니다.
사의(寫意)란 무엇인가요?
사의는 글자 그대로 "뜻을 쓰는 것"입니다. 동아시아 수묵화의 붓 철학 — 대상의 형태가 아닌 정신을 담아내는 방식입니다. 타투에서 사의는 손짓의 확신으로 번역됩니다: 모든 선이 결정의 무게를 지닙니다.
붓으로 그린 그림을 피부에 옮길 때 가장 어려운 점은 무엇인가요?
붓으로 그리는 그림은 결국 물이 함께 그려주는 그림입니다. 물이 번지고, 붓에 물이 부족해지면서 갈필이 생기고, 종이의 질감이 드러나는 순간들은 우연에 가깝지만, 실제 붓으로 그릴 때는 그 우연 자체가 자연스러운 결과가 됩니다. 피부 위에서는 그 우연한 질감을 그대로 쓸 수 없기 때문에, 결국 제 손과 바늘로 그 자연스러운 우연을 다시 만들어내야 합니다. 붓에서는 물이 우연을 만들지만, 타투로 옮길 때는 제 의도로 그 우연을 가장해야 합니다. 그 질감이 인위적으로 보이지 않게 만드는 것이 가장 어렵고, 동시에 가장 중요합니다.
해외 손님은 어떻게 진행되나요?
영어 또는 한국어 상담이 가능합니다. 48시간 이내 회신드립니다. 여행 일정과의 조율 경험이 많으며, 4-6주 전 예약을 권장합니다. 온실 아틀리에는 서울 건국대 인근(성수동 인접, 지하철 2호선·7호선)에 위치합니다.